關於藝術與生活之間的界線，以及對於這條界線的超越，可以說是一個古老的課題。對於藝術家來說，真正困擾著他們，並促使他們不斷從事某種結合藝術與生活的因素，並不是對此的信念，而是從題材到形式的嘗試與實踐。他們在這諸多實踐中試圖追問：究竟透過什麼手段來結合藝術與生活？以致於我們如果回顧歷史，謀求藝術結合生活的作品有著天差地遠的各種樣貌，從實用性極高的工藝美術到宣稱「藝術即生活」的前衛實驗，我們甚至看不出兩者有任何相似之處。

甫於打開-當代藝術工作站結束的《年—非常快，或緩慢的改變》，是羅仕東歷經為期六個月藝術駐村結束，相隔半年後再度對這段寶藏岩經驗回應的個展。

這批發表作品全部都是關於寶藏岩的，或者精確地説，都是關於羅仕東這個個體所重疊到的寶藏岩——不管是他對駐村期間的策動、計畫的整理，還是抽取自駐村生活中的經驗碎片，或是那些不只在半年之間所累積的傳說與奇聞軼事。這些影像和物件以獨特的形態混雜著個人記憶與集體記憶的線索，在進入夜色的暗室展場裡，羅仕東試圖引領我們或者透過作品向我們顯像的狀態，是一種從夜晚開始對寶藏岩進行的凝視，所看的不是寶藏岩的物理空間，而是寶藏岩這個「事件- 所在」。